假如时装大师旅行导游

旅游装护肤

6月都快要结束了,夏日假期还会遥远么。

属于旅行的不期而遇、未知探索、人文风俗……就像一本无论是封面还是内容,都美轮美奂的书,它有着太多太多的理由让人想细细翻阅,慢慢品读。

乐坛第一夫妻 Beyoncé 和 JAY-Z 一家,就是出了名的爱逛各种博物馆。

对艺术的重视和喜爱让这对“乐坛皇室”,去到各地度假时必定要做的事情就是逛展逛博物馆。

之前两人到访阿姆斯特丹时,就参观了安妮之家博物馆――。

回到老家休斯顿还不忘逛一逛曼尼尔美术馆（The Menil Collection）――。

就算是母亲节,天后也不忘带女儿 Blue Ivy 去逛冰淇淋博物馆――。

不过这一家人最出名的逛展举动,就是包场巴黎卢浮宫,这待遇,作为吃瓜群众的我们只能想想了。

或许是对卢浮宫太过喜爱,就在最近,夫妻两人发行了一张名为《EVERYTHING IS LOVE》的合作专辑,里面主打单曲《APESHIT》就取景自卢浮宫。

夫妻二人霸气侧露的出现在诸如蒙娜丽莎、断臂维纳斯这样的镇馆之宝前面。

除了牛掰之外,他们也将时下最能够代表黑人文化的Trap Music,带到这座举世闻名的艺术殿堂里。

从每种程度上说,这也是黑人文化逐渐发展成主流文化、并从内而外的进行精英化的最好证明。

那么,在过去了快一半的2018年中,又有哪些展,是值回票价、不虚此行的呢。

不如给自己规划一趟旅行,让那些时装大师们成为这次旅行的“导游”吧。

地点：巴黎时尚博物馆 Palais Galliera。

时间：2018.3.3 ~ 2018.7.1。

去年刚刚致敬了 Cristóbal Balenciaga 的巴黎时尚博物馆,在今年选择对当代时装里,名字最具有分量的比利时服装设计师――Martin Margiela的职业生涯进行总结性展出。

Martin Margiela在 Hermès 时期作品回顾的“Margiela,the Hermès Years”展览之后,今年也是 Maison Martin Margiela（现改名为Maison Margiela）成立30周年,这也是继去年安特卫普时装博物馆 MoMU 举办的,属于这位设计师又一次的大型作品展。

如今依然是时尚人士们口中出现最多的名字之一,他完全可以称之为设计师中的设计师,阔别时尚圈近10年的Martin Margiela。

且不说那些夸张的轮廓和反其道而行的不和谐元素、是对 Martin Margiela 搭配时装平衡感的临摹,起码那双标志性的 Tabi Boots 已经足够明显了,至于真致敬还是假抄袭,这个自然是仁者见仁智者见智的。

Raf Simons则多次表示 Maison Martin Margiela1990年春夏那场,在巴黎20区一块废弃操场上举办的秀,是影响他从工业设计转投服装设计的重要原因。

这些如今都闪闪发亮的名字,或多或少都与 Martin Margiela 有着某种特殊的羁绊,从这也反映出了设计师巨大的影响力。

这些只是整个行业受这位当代服装设计大师影响的冰山一角,用 Marc Jacobs 在2008年对《WWD》的话说就是：。

“任何理解当代生活真谛的人都被 Martin Margiela 所影响,”。

那些打破原本规则框架的设计语言,真正意义上具体化了什么叫时尚里的“解构主义”。

他对实用与概念的辩证思考也是充满前瞻性的,洗衣袋做的成衣、上面满是斑驳油漆的Tabi Boot、 棉被式样的羽绒服……。

他在20年前所做的事情,如今看来依旧是超前的。

这位拥有无数粉丝的大师级人物,却是神秘低调的如同隐形一般,他基本不接受采访,必要的交流只会用书信的方式,网路上甚至都没有一张关于他的确切照片。

媒体还抛出了 Martin Margiela 根本就不存在,其实是他是一个团队的设想。

或许也正因为这出世的行为,与其不受潮流影响的设计交织一起,造就了人们心中那个世外高人。

这无疑同如今社交媒体过度曝光、设计师更像是明星的局势,产生了强烈反差。

这个从今年三月初开始,在巴黎时尚博物馆举行的作品展。

或许将会是你同这位”史上最神秘设计师”最坦诚相见的接触,整个回顾展时间跨度从1989 年春夏延续到2009年春夏。

这将会展出他在20年里为 Maison Martin Margiela 设计的40个不同的系列,总量超过300件的展品几乎涵盖了 Martin Margiela 整个设计生涯,并还会以图片、视频、艺术装置等形式更加充分的、多角度地向观展人高度概括这个庞大的设计宇宙。

Musée Yves Saint Laurent Paris。

地点：巴黎伊夫圣罗兰博物馆。

时间：2017.10.3 ~ 2018.9.9。

是每个去巴黎旅游的时髦精,位于巴黎玛索大街5号的巴黎伊夫圣罗兰博物馆,一定要去打卡的时尚圣地。

这里也是这位著名时装大师生活、工作近30年的地方。

直到去年10才改为为期一年的伊夫圣罗兰博物馆,一直作为伊夫?圣罗兰基金会（La Fondation Pierre Bergé ?C Yves Saint Laurent）,在老先生离世之后。

在这些展示区内是从1962年至2002,共有13个展示区域,整整40年的杰出设计作品,博物馆分为三层,占地达450平方。

不光是那些高定、成衣以及配饰,大量的照片、设计稿、私人物品也将亮相于这座装修华丽的博物馆。

你甚至还可以进到 Yves Saint Laurent 的工作室中,切身感受这个诞生了无数经典设计的地方。

无论是布料、针线、手稿、档案,甚至设计流程板都按照 Yves Saint Laurent 生前的使用习惯进行了还原保留。

在诺大而又明亮的工作室中,关于这段高级时装的重要历史,似乎就像是发生在昨天那样,一切都那样清晰完整。

不同于 Maison Martin Margiela 展览那样私人化,并且风格趋于统一,伊夫圣罗兰博物馆的丰富程度真的可以配得上“博物”二字,这或许也跟设计师本身的审美情趣,以及设计理念有关联。

除了他本身是一位艺术收藏爱好者外,他的设计其实也是如此,丰富度和多样性一直都是他的代名词。

同对他产生重要影响的另一位设计师 Schiaparelli 一样,Yves Saint Laurent无时无刻也都在对时装进行不同的探索。

以及从男性服饰吸取灵感从而开启女性西装传奇的“吸烟装”……他对美的定义从来没有被局限,将摇滚元素、街头风格、以及青年文化融入高级定制后所开创的“颓废风格”,再到成立个人品牌后,将海军制服作为灵感的系列作品,从任职 Christian Dior 设计总监时的梯型装。

在追求不同个性的美成为时尚宣言的现如今,Yves Saint Laurent早就是身体力行的先锋了。

Gucci、Louis Vuitton、Christian Dior因为对文化、艺术的吸取在当下被无数人所拥戴。

Yves Saint Laurent早在上世纪70年就进行了时装与艺术的“联姻”。

其中最出名的就是以Piet Cornelies Mondrian的《三原色》为灵感设计的Mondrian Dress。

还有从Van Gogh、Matisse、Léger等大画家的作品中找到灵感的设计。

不单单是画作,他还会将 Jean Cocteau 的诗句绣在外套上,将莎士比亚的戏剧中的人物作为量体裁衣的缪斯。

吸取着来自秘鲁、摩洛哥、中国的不同民族元素,并带入到自己的设计之中。

可以说,这个属于 Yves Saint Laurent 的个人设计博物馆,里面作品的广度是远远高于“个人”二字,更像是设计师与高级时装进行了一场包罗万象的文化巡礼。

Azzedine Alaia: The Couturier。

地点：伦敦设计博物馆。

时间：2018.5.10 ~ 2018.10.7。

与其说这场位于伦敦设计博物馆的展,是对已故时装设计师Azzedine Ala?a毕生作品的一次回顾和总结,还不如称它是这位“紧身衣之王”（King of Cling）的最后遗作。

其实在 Azzedine Ala?a 与世长辞之前,他便就在同伦敦设计博物馆以及 Groninger Museum 首席策展人 Mark Wilson 对这次的展进行筹划与准备。

在这位大师生命的最后时光里,他将自己的热情与心血倾注于此,这背后的故事也让这场展充满了时装人钦敬一身的温度与厚度。

这个历时一年时间的展,并没有因为这场突如其来的告别而停摆,就在上个月10号,它也终于得以亮相大众。

除了 Azzedine Ala?a 自己35年创作生涯里超过60件的经典之作外,这次的展还邀请到诸如德国设计师 Konstantin Grcic、澳大利亚设计师Marc Newson、意大利式视觉设计师 Tatiana Trouvé 等来自全球各地的多位优秀艺术家们,一同呈现 Azzedine Ala?a 的设计理念,以及他对面料、剪裁、轮廓关系的内在表达和外在形态。

《女装时报》曾在1980年将 Azzedine Ala?a 那极其贴身,完美勾勒出女性凹凸有致身材轮廓的裙装,称为“第二层肌肤服饰”。

自此也定义了一个有着解放女性之美含义的经典设计,并成为开启健身革命与运动服饰风潮的重要部分。

让面料、剪裁、设计本身以最渺小的存在感,对于时装本身该服务于人的话题,或许与 Azzedine Ala?a 曾学习雕塑的经历有关,Azzedine Ala?a丝毫没有怠慢,他那娴熟的制衣工艺,出现在人们身上。

时装设计根源的坚持、以及他作品里的严谨细腻,一同组成了他风格令人难忘的设计风格,对延展性面料的热爱、复杂交叠的裁剪技艺。

为人低调的Azzedine Ala?a,在业内外拥有着极高的地位与影响力。

Madonna、Lady Gaga、Rihanna等人都是他的忠实粉丝。

既是事业上的贵人,两人携手走过的80年代里,他对于超模 Naomi Campbell 来说,超模一词得到了定义,同样也是父亲般的存在,从此再也不曾被超越。

Azzedine Ala?a的离世,至今依旧令人嘘唏不已,但他给整个时装界留下的遗产却是经久不息的。

这位忠于自我、不流于时代变迁的设计师开创了一个时代,但这个时代却没有因他的缺席而落下帷幕,这次回顾展,就是这样是一次大师同时装之间的薪火相传。

在旅行的途中,将“时尚”与“旅行”两件如此美好的事结合在一起,这些风格各异、形式不一的时装展,能够有一次对这些知名时装大师以及设计背后的故事有所了解领悟,也是十分有意义的。

看展是一种享受,带着一颗愉悦的心情和好状态去看展同样也十分重要,不过在长途飞行和倒时差的双重袭击下,要做这点并不容易,冒个痘,长个闭口什么的简直不要太常见。

如何在旅途中迅速恢复最佳状态,在照片里一如既往的容光焕发,对于我来说,除了好好休息,保持充足睡眠、尽量吃一些清淡温和的食物外,外在的肌肤护理同样十分重要。

在五花八门的护肤品中,有一样一定是会跟着我飞来飞去的,那就是SK-II神仙水。

它都好用得不行,神仙水说是各位护肤达人的刚需都不为过吧,作为行李箱必带之物,不论是日常护理,还是维持工作熬夜和出差旅行时肌肤的稳定性。

前不久旅行时,在机场免税店还不忘多囤了好几套它们的“双瓶装”,性价比超高,简直不要太好买了。

关于旅行,我想这是每个热爱生活之人都向往与着迷的吧。

但日常的工作生活或许没有太多机会,让我们抛下眼前的一切,开始那场被说道无数次,说走就走的旅行,虽然不是吉普赛人,没有浪迹天涯的勇气,可是诗和远方,却依然是永远不灭的念想。

给自己一次心仪的旅行,其实也是对自己辛勤工作、努力前行的一种奖励。

我习惯将旅程比喻成常规人生的番外篇,在旅行中的见闻,所发生的事情,便是这个故事无形的编剧。

在陌生环境、异国他乡,一切都有种难以言喻的魔力,它给予你截然不同的人生感悟与生活体验。

那些看过的风景、领略到的人文、感受过的展览,就像是我们同这些国度、城市、设计师一次次敞开心扉的无声对话,分外坦诚,也很是纯粹。

来跟磅礴聊聊你们都期待着怎样的旅行吧。