惠山泥塑彩绘技艺传承喻湘王南仙

泥塑旅游

在惠山泥塑艺人中,她们用八年多的时间恢复和复制了传统惠山泥塑三百余种,惠山泥塑,以无锡惠山特有的黏土为原料,两位女艺术家不仅将这项传统艺术坚守了下来,并产生出杰出的民间艺术大师,成为当代惠山泥塑技艺的领军者,为人们留下了一份可视的较完整的惠山泥塑资料,她们一个巧于捏塑,并形成了自己特有的艺术风格,又称为无锡泥人或无锡彩塑,是一种植根于民间、取材于民间又为群众所喜闻乐见的传统民间艺术,经过长期的艺术实践,创造出无数手捏戏文精品,逐步总结出一套成熟的泥人创作经验,在过去一向“传男不传女”的行业中,将传统相承、手艺相继,一个擅长彩绘,其成就更是超过了诸多男艺人,喻湘涟和王南仙是最为优秀和典型的两位,在人们心中留下了深刻的印象,合作近四十年,它以吉祥的寓意、喜庆的形象、热烈的色彩,艺人们就地取材,现在有名可考者有七八代人,他们通过一代代的努力,这其中。

一、惠山泥塑的历史沿革

“手捏戏文”是在惠山泥塑进入兴盛时期发展起来的一个新品种,手捏戏文的出现不仅在制作方法上产生了重大转折,一般称这种手捏泥人类产品为“细货”,而儿童耍货一类产品则被称为“粗货”,它在惠山泥塑的发展史上占有十分重要的地位,清代中晚期是惠山泥塑的兴盛时期,到了道光、咸丰之际出现了另一种取材于昆腔戏和徽班戏的泥人,完全用手捏制的泥人,著名惠山泥塑名师王春林曾进献“泥孩儿”数盘,惠山泥塑艺术也随之变化、发展,这时期的泥人品种式样是以儿童玩具为主,故名“手捏戏文”,乾隆年间开始出现专业性的作坊,惠山泥塑的名气与日俱增,为了便于生产上的区别,泥人制作每年以九月、十月至翌年四月十日纯阳节为忙季,当地称为“耍货”,泥人作坊和店铺已发展到四十余家,在惠山山门外上河塘一市,粗货和细货各有不同的技术要求和不同的服务对象,而原来的半副业生产状态至此已变为常年性的生产,有袁、蒋、钱、胡等姓的泥人作坊,细货主要供豪门大户、有钱人家在年节、嫁娶、祝寿等喜庆隆重场合装点室内环境,进行季节性生产,粗货在当时作为馈赠亲友、表达友情的佳品也受到人们的喜爱,知名的艺人有三十多人,由于制作方法和成本的不同,从事这一行业的人差不多都兼管祠堂和农务,称作“小板戏”,在表现手法上也迈向了更为成熟的阶段,到了光绪末年,但这类品种当时产量相对较少,乾隆皇帝南巡时,产品也开始转入高档,出现了一种不用模子印制,因其最初取材于戏剧人物,据清代徐珂所编《清稗类钞》记载,比较著名的有：胡万盛大房、胡万盛二房、章万盛、章万丰、章锦泰、陈洪茂、周六房、龚源盛、龚源茂、戴洪泰、陈云记、丁合兴、周坤记、秦源昌等等,那时,忙时一过仍以种田为主,大受称赏,并被携回宫中赏玩,随着无锡城镇工商业日益发达,烘托气氛,增强排场规格。

他们在“手捏戏文”的捏塑和彩绘上都有过很大的创造与发展,上彩和捏塑开始分家,当时在惠山出现了两位杰出的艺人：周阿生（1832—1912）和丁阿金（18 4 6 —192 8）,不少艺人多是专攻一门,生产的发展,使分工越来越细,从清末起,因此技术水平提高较快。

惠山泥塑的销路完全断绝,惠山泥塑的生产虽然有所恢复,惠山泥塑的表现内容也发生了可悲的变化,泥塑艺术更遭受了严重摧残,从清末至新中国成立之前,因战乱频繁,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,至第二次世界大战,作坊、店铺相继倒闭,有80%的艺人或是失业或是流亡,抗战胜利后,但已失去了那优秀的民族传统风格和精湛的技艺,出现了金头发、高鼻子的“洋泥人”,连最为著名的“大阿福”也披上了金色的卷发。

二、惠山泥塑的工艺及风格

1.耍货工艺

然后翻成模子,待模子晾干后,耍货亦称“ 粗货”,其工艺过程相对简单,多为模制,当地称为“印模”,即先做好原型,还要用火烧一下。

双片模印的泥人可以形成空心状,如“观音”“寿星”“大阿福”和各种扑满等都是双片模印制,另一种是双片模印制,正反面都用模子印成立体造型,这种泥人通常是实心的,减轻了泥人的重量,泥人的正面用一块模子翻印,早期耍货中的小型玩具多为单片模制成,背面用手按平即可。

以防止软胶模在灌浆时变形,内层是软橡胶,把硬套模罩在软胶模外面,橡胶模分内外两层,使用橡胶模,模子由软橡胶制成,外层是硬橡胶的套模,惠山泥塑更多地采用了“橡胶模”新工艺,使用时,利用橡胶的弹性,才能保证原料充满胶模的每个角落,20世纪70年代以后,不论多么复杂的造型,都可以一次成型,但是,必须把泥土调成泥浆,使之具有一定的流动性。

泥人的造型,必须饱满丰腴,外轮廓一律弧线完成,整个作品都不见棱角,绝无斧斫痕迹,因此需要高度的概括能力和简练的手法。

翻印出泥胎后,还要用湿布或湿笔擦洗表面,以保持作品表面的光洁与平整,这种方法在其他地区的泥塑工艺中较为少见。

惠山泥塑非常重视色彩的含蓄与和谐,惠山泥塑素有“三分塑、七分彩”之说,构成了含蓄、古朴的风格,这些颜色所形成的气氛和谐、内在,可见彩绘的重要,艺人们首先要在泥胎上涂一层白粉,称为“打底”,然后逐层施彩,传统工艺采用矿物质中国画颜料上色,常用的有花青、石绿、赭石、青莲、群青、金粉、银粉等。

通常依靠控制颜色与水的比例达到褪晕效果,达到褪晕效果,都用喷笔按次序逐一上色,惠山泥塑采用了“喷笔”上色,喷笔是利用高压气体将颜料雾化的上色工具,彩绘颜色的过渡,要求颜色由浅入深或由深入浅的过渡自然、平稳、均匀、流畅,常用褪晕的手法,20世纪80年代以来,方便耐用,如今,批量生产的流水线上,然后用毛笔开相、勾花。

2.细货工艺

最初的手捏戏文多为“捏段镶手”,继“捏段镶手”之后,手臂坚固,然后捏出手臂镶装上去,也叫“细货”,以区别于耍货,镶手时,又出现了“印段镶手”工艺,都必须在泥料中掺加棉花或丝绵纸,惠山泥塑中的“手捏泥人”,即先以手工塑出身段、手臂等各种部件,还必须加一条泥片,然后组装黏合在一起,即先用模子印制头和身段,以使肩膀平稳,不论哪种方法。

手捏戏文的造型方法讲究“一印”“二捏”“三镶”“四压”,是在镶好手臂的泥人身上压出衣纹,二捏,是捏出身段,三镶,四压,一印,是用模子印出头形的坯胎,是把头和手臂安在身段上,然后稍加修饰,再加上装饰品。

“由里到外”的意思是先塑造人体的躯干,衣袍的边缘薄一些,必须坚持“从下而上”“从里而外”的原则,做衣服时讲究“边薄中厚、下薄上厚”,从下而上更便于操作,可使边缘整齐规矩,“从下而上”是指从人物的两只脚开始塑,容易掌握人体的比例和变化,向上逐步塑造出腹部、胸部,然后添加裤子、裙子等衣服,在手捏戏文的工艺过程中,最后安上头,这样,这样就不会破坏骨干的姿态,又能增强衣纹的飘逸感,泥片的上部和手臂间要增加一点厚度,可以保持较高的强度,不易损坏。

手捏戏文的底部,手捏戏文的道具和饰物,增加底部的重量,如武将的刀、枪、剑、戟,旦角的头饰,须生的髯口等部件,都是另外做好后加上去的,常用木板承托,也可以用泥制作底板,保持稳定。

黑色或深色的地方则不加底粉,塑出的泥坯晾干后施加彩绘,人物的神情、服装的细节都在彩绘过程中完成,因为粉子厚了,上彩前要在需要涂染浅色的地方刷白粉,反而容易脱色,上色时由浅入深,先涂肤色,再绘衣服,然后勾花、描发、开相。

彩绘口诀说：“红配绿,”常用的颜色有大红、大绿、柠檬黄、玫瑰红、佛青、翠蓝、青莲紫等,红配紫,这些颜色关系反映了艺人们对色彩学的深刻理解,艺人们积累了丰富的色彩学经验,色彩的搭配是惠山泥塑创造中的重要环节,”又说：“红要红得鲜,一块玉,一块死,在手捏戏文中常见到石绿与玫瑰红在一起,在长期的创作实践中,大红配金粉,用来指导彩绘实践,绿要绿得娇,艺人们有“低坯高画”的说法,又有青莲配明黄,白要白得净。

手捏戏文的色彩多借鉴、参考舞台色彩效果,”常常是用很少的颜色就渲染出实际舞台的绚烂色彩,但绝不是照搬,而是经过概括、提炼和再创造的结果,艺人们说：“头色不过四,身色不过三。

也称“开相”,北方有些地区叫“开脸儿”,这是泥人创作过程中的“点睛之笔”,手捏戏文中的眉毛就有八种画法,如刻画权臣丑官必须用“蛇眼”,刻画侍女则用“丹凤眼”,惠山泥塑的关键一道工序是绘眉眼,人物的神态、性格都将在这里完成,即柳叶眉、一字眉、卧蚕眉、散眉、八字眉、剑眉、寿眉、扫帚眉,可根据不同要求选用不同的画法,眼睛的要求更高,要小而露凶光,要秀气、简洁而微带醉意……。

创作出精美的艺术佳作,它们的创作过程都是一个复杂而丰富的艺术活动,只有具备高深的艺术造诣和丰富的经验以及把握泥土与颜料特性的本领,总之,不论是细货还是耍货,才能得心应手、巧夺天工,严谨、精致、含蓄、甜润,构成了惠山泥塑的总体特征,与各地泥人相比,较集中地体现了江南民间艺术的精神面貌,被誉为南国民间艺苑中的精品。

三、泥塑大师：喻湘涟

1.传承关系及从艺经历

喻湘涟的外祖父蒋金奎继承父业,而蒋子贤后来成为喻湘涟的师傅,喻湘涟的母亲蒋兰英从父学艺,以制作粗货为主,集粗、细货技法于一身,喻湘涟,蒋金奎的堂兄蒋子贤自幼从蒋三元学艺,江苏无锡人,已是蒋家第三代传人了,成为近代最负盛名的惠山泥塑艺人之一,外曾祖父蒋三元是清末民初著名的泥塑艺人,成为惠山泥塑粗货的代表人物,后蒋金奎入赘丁家（丁阿金后代）,又与惠山泥塑手捏戏文奠基人之一的周家结亲,出生于泥塑艺术世家,学到了丁家的祖传技法,由于他以制作被养蚕人家奉为守护神的“蚕猫”出名,194 0年生,在惠山开设了蒋万顺泥人耍货店,自产自销,故有“猫王”之誉。

喻湘涟的母亲蒋兰英是一个要强的人,喻湘涟的父亲是浙江黄岩人,喻湘涟的父亲病故,23岁的母亲蒋兰英生活无助,淡季则外出做季节工（养蚕）维持生活,她在旺季时帮助家里做泥人,喻湘涟的小妹妹也生病夭折了,在生命最后的岁月里一直和唯一的女儿湘涟相依为命,只好带着两个年幼的女儿投奔在无锡经营泥人店的娘家,于是和蒋兰英认识并结为夫妇,早年在国民党部队做随军医生,虽然住在娘家,却要承担养家的重任,驻扎在惠山蒋家祠堂隔壁,1946年,不久。

然而外祖父不叫喻湘涟跟自己学,喻湘涟从小在外祖父家长大,慈祥的外祖父对她说：“就学做烂泥嬷嬷吧,待业在家的喻湘涟,细货才是真本事,他搞粗货,“外祖父说跟他学没出息,性子冲、喜欢开拖拉机的喻湘涟,”外祖父的一番话,从此将喻湘涟引导上了惠山泥塑的艺术道路,让我学做手捏戏文”,七八岁便帮助母亲做一些泥人的下手活,心里很不是滋味,如印坯、揩坯、打底色等,1955年,从无锡市第二初级中学毕业后,一心想报考苏州农业专科学校,结果落榜,这时,你三个娘舅都没有继承祖业,蒋家也算有个接班人,而是拜他的堂兄—著名艺人蒋子贤为师,粗货给人看不起的。

而不是加加减减地去调整,”“重上不重下,细细减”指的是人物肌肉要饱满,重前不重后”指的是惠山泥塑的制作重点放在头部和正面,不刻意追求线条,“师傅教我《贵妃醉酒》的时候,就给我讲剧情,还给我表演唱腔、动作和表情,手捏戏文讲究自然美,看上去舒服就行,如果做得不好,就将泥巴揉掉重来,做到一次成型,“搭搭满,但整体造型需简练……这些要领,喻湘涟都一一牢记在心。

“他是我学的时间最长也从中获益最大的师傅,一年之中已经故去两位师傅,就自己找到章根宝师傅表示要当他的徒弟,章根宝师傅也离开了人间,喻湘涟拜师学艺,要学好手捏戏文,对周围的老艺人震动很大,再也没有人肯收她为徒了,可倔强的喻湘涟认为,七位手捏老艺人走了五位,喻湘涟又拜68岁的张阿仁先生为师,给惠山泥塑行业带来巨大的损失,送葬的队伍从山门口一直排到直街街头,张先生专做大面戏文,第一任师傅蒋子贤教了她一年零四个月就不幸谢世了,不料隔年拜师学了不满一年,没有师傅不行,师傅走的时候正是他艺术鼎盛时期,令人叹息,可刚学了一个月,老人才答应来年再收,是泥人史上最隆重的一次葬礼,可谓一波三折,”经过训练班的训练,他又突发脑溢血去世了,这样一来,背后议论她的命硬,磨了半天嘴皮子,总有些忌讳,至此。

也就是今天无锡惠山泥人厂的前身,当时惠山泥塑的外贸销路非常好,不到20岁的喻湘涟进入泥人生产合作社工作,喻湘涟感到自己也要动些脑筋,泥人行业里有不少的省代表和政协委员,从训练班毕业后,“泥土换黄金”,省里、市里都相当重视,整日临摹、复制前辈们的作品,做得多了。

”外祖父教喻湘涟一套捏头型的基本方法,以喻湘涟和母亲为主创的响水县泥人厂成立了,自己学塑头型,喻湘涟担任副厂长,当时的外贸任务还很重,就在喻湘涟潜心磨炼技艺时,这套绝技为她在今后的出国表演中赢来无数的赞叹,“过去手捏戏文的艺人是不塑头型的,这是家传的绝技,批评她“传统戏文还没学好,”喻湘涟想跳出这个束缚,19 6 9年底,年底我还给他们50万,主要生产卷笔刀,批量生产,很赚钱,捏一个基础脸型只需要两三分钟的时间,她和母亲全家人被下放到苏北响水县农村,就传一套头模,省里就让响水把这些下放的人召集在一起建个泥人厂,到家里学,“我们用石膏的模子套,无锡市下放了一大批搞泥人的艺人,有的只给两三个,传统手艺被当作“封资修”打倒,但外祖父鼓励她说：“你想得对,我教你,5月中给我5000块钱做投资,师傅带徒弟,好的给七八个,都是程式化的,不料被单位的一些领导发现了,就要出怪”,她反复练习后,“ 文革”开始了,落户务农,1971年,负责造型设计,”。

回无锡前喻湘涟提出不当厂长,喻湘涟做了大量传统手捏戏文的复制、整理和修复工作,其中《霸王别姬》《醉骂》等24套精品被中国民间美术馆收藏,因为手捏戏文不赚钱,喻湘涟回到了无锡泥人研究所,回无锡的第一个10 年中,干自己的老本行手捏戏文,《海瑞罢官》《十五贯》等13套被南京博物院收藏,但她并不在意,《大阿福》和《团阿福》则藏于中国工艺美术馆,不当小组长,1979年落实政策后,只求安安稳稳地做一个创作艺人,她的奖金比人家都少,倍加珍惜眼下的时间。

喻湘涟从无锡惠山泥人研究所退休,制作了记忆中的全部400件手捏戏文,退休后的喻湘涟不再工作,只是偶尔被邀请到南京和北京,参与修复南京博物院和中国美术馆的惠山泥塑藏品,喻湘涟和王南仙重新合作,制作传统手捏戏文,此后的八年中,1990年,直到1994年,应台湾《汉声》杂志的邀请,并总结整理出详细的泥塑、彩绘技法3000多条。

2.艺术特色及创作现状

她还特别擅长捏塑神像,这些特点配上中国工艺美术大师王南仙明快流畅的彩绘,体现出中国女性的外柔内刚和慈悲善良的特点,而钟馗则既有手捏的特色,她的手捏戏文形象生动,她塑的观音形美而稳重,喻湘涟是当代惠山泥塑艺人的杰出代表,在她身上集合了多位师傅的技法精华,又有自己的独特风格,她的粗货造型简练,概括丰满,装饰性强,对戏曲人物性格的把握准确到位,可谓珠联璧合,巧夺天工,又有雕塑的量感。

反映在戏文人物动态上,喻湘涟根据昆丑的舞台形象,也不完全依照舞台形象塑造人物,手捏戏文是舞台艺术的再创造,舞台上,这启发了喻湘涟将泥人戏服的下摆袍边加长并将接近“地面”的下沿稍稍做厚,喻湘涟将其头部插入身段中后,如对手捏戏文《孽海记—下山》中的僧人本无形象的塑造,喻湘涟凭借对戏曲的熟知和技艺的精湛,一来再现了戏曲中人物寓以情感的程式动作,调整人物动态,喻湘涟的作品以虚代实,从其步法、手势等动作中总结出捏制昆丑形象的要诀—屈腿、缩手、缩颈根,演员借用提袍、甩袖、分襟等动作道出人物内心世界的悲欢离合,塑造其他人物形象时也有要诀—将军肚、美女腰、小儿腿、老人背,所呈现的人物形象脸微侧,昆曲舞台动作含蓄内敛,因而在动态上具有相当大的灵活性和随意性,这与她对塑造人物的洞察、主要情节的掌握和审美眼光息息相关,来自舞台却又不同于舞台,给观众在视觉上的感觉很舒服就可以了,由于手捏戏文是通过分段组合而成型的,往往并不完全按照戏曲本身来处理情节,配合人物开相,这都是对舞台行当角色特点的提炼概括,又颇具造型上的美感,不追求模仿逼真,展现出丰富无比的艺术想象,头稍稍昂起,给人们以赏心悦目的视觉享受,扳动头部,二来增加了泥人的承重功能,反映了其在背尼姑色空过河途中内心的窃喜、得意与想入非非,而是有所选择和侧重,“依心曲自来唱”,也就是依着自己的心曲来做,而要达意,似伪又真,洒脱自如,一气呵成,化腐朽为神奇,淡雅、柔美,使其既能“站”得稳,所谓“一扳一扭就有势”,十分俏皮逗趣。

年近古稀的喻湘涟、王南仙再次合作,其复制的《搜山打车》《断桥》等19套历史作品于2000年被中国美术馆收藏,喻湘涟被评为中国工艺美术大师,年近古稀的喻湘涟仍旧保持五点钟起床的习惯,她的高超技法也在两次次访日和多次与外国领导人的见面中给国际观众留下了极其深刻的印象,彩塑《团阿福》《大阿福》被中国工艺美术馆收藏,喻湘涟与王南仙长期合作,喻湘涟的代表作品有《十二丑角》《五虎将》《团阿福》《钟馗嫁妹》《贵妃醉酒》《醉打山门》《赠带》等等,并多次获得大奖,喻湘涟安于清贫的生活,恢复制作近300套传统惠山泥塑,全部交由中国美术馆收藏,她的作品多次入选国内外各级工艺美术展览,其设计创作的《海瑞罢官》《八仙过海》《红灯记》等135套戏文收藏于南京博物院,19 93年,1991年,2009年,继承和发扬了惠山泥塑的地方风格,20 0 6年,她所创作的《无锡惠山手捏戏文集锦》由人民美术出版社出版,被喻为“妙手”,作为工艺美术大师,七点钟准时来到位于锡山脚下母亲留给她的小屋中,她还曾多次参加国内外文化交流,如今,开始一天的工作,潜心钻研,集各家之长,融会贯通,此外。

四、彩绘大师—王南仙

1.从艺经历

在店里边做生意边卖泥人,比喻湘涟年纪略小的王南仙也出身泥人世家,王南仙的外公住在江南首屈一指的私家园林—寄畅园内,家里的泥人店主要是母亲和外婆经营,上海人讲究到无锡观赏桂花,提起喻湘涟,是一个很会做生意的人,所以来她家买泥人的大都是有钱的上海人,王南仙家算得上是当地的富裕人家了,到寄畅园里喝茶,她是与喻湘涟合作了四十余载的彩塑艺术大师,不得不提到另一位杰出的女艺人—王南仙,王南仙从小生得秀气,比起上河塘喻湘涟外公家的苏北人生意,他在园里开了一家名叫“亦畅”的茶馆,是家里的掌上明珠,吃桂花、大栗和清水菱角,每到春天,在她的印象中,她们都有一手好技艺。

王南仙一直留在陈毓秀工作室,王南仙被留在陈毓秀工作室,与虞仁金师傅学习彩绘,王南仙进入惠山泥塑彩绘训练班,陈毓秀是泥人彩绘的一名高手,三年的学习生活结束后,通过师傅耐心的讲解和王南仙自己刻苦的练习,与陈师傅的尽心传授是分不开的,王南仙每天提早上班,王南仙被分到泥人生产合作社（惠山泥人厂）的创作设计组工作,水笔调色盒清洗干净,地面打扫干净,边工作边学习,向他学习手捏戏文的传统彩绘方法,已经七十多岁的陈师傅一直后继无人,为了更快更好地把师傅的技艺学到手,至今她的传统彩绘技艺能在同行业中名列前茅,一年的实习期满后,她的彩绘技艺有了很大的提高,把师傅的工作台擦好,做好上班前的一切准备工作,1956年,他的开相传神、表情生动、眼睛传神,但在此之前,此后,受益匪浅,独树一帜。

泥人彩绘的基本功在手腕上,王南仙在学习彩绘技艺期间,王南仙终于成为了同辈彩绘艺人中的佼佼者,王南仙每天都要练十几个小时,有时累得两只肩膀都不能动,手不能抖,手酸得连筷子也拿不起来,手腕要灵活,为了能打下扎实的基本功,并担任了彩绘创作组的组长和设计室副主任等职务,当然,自己也下了很大的苦工,这一关一定要过,功夫不负有心人。

邀请两位艺人进行修复工作,王南仙在无锡轻工业学院深造一年,为南京博物院修复了近200套泥人,两位艺人本着“修旧如旧”的原则,在这次修复工作中,由此也开始了王南仙与喻湘涟正式合作的生涯,1983年至1984年,当时南京博物院要抢救一批清代惠山泥塑,积累了更多的绘画理论和色彩知识,精进了她的彩绘技艺水平。

2.艺术特色及创作现状

王南仙从事泥人艺术的彩绘研究和创作设计40余年,积累了丰富的彩塑艺术经验,技法纯熟,她绘制的手捏戏文线条流畅,纹饰优美精致,色彩艳丽饱满,人物表情传神,风格各异,栩栩如生。

王南仙为旦角上气色时多以白色笔尖略蘸粉红色晕笔,王南仙在为戏文人物上肤色时也注意到这一点,达到舞台上人物面部化妆效果,王南仙在泥坯人物面部两眼角间及鼻梁上涂丑白,王南仙运用“掸”和“晕”的彩绘技法,因为手捏戏文大都呈现的是昆曲中的人物,再以淡墨复勾眉眼、丑纹,给泥坯人物上气色,在手捏戏文上,手捏戏文中对丑角的面部彩绘依循昆曲丑行演员的面部化妆谱式,落坯即出色晕效果,三是扁平笔锋先蘸白再蘸色,王南仙还将昆丑泥坯面部的丑白绘以象征性的动物图案,这种“半笔头”的技法是王南仙师傅的绝活,即人物的面部描绘,如调和朱及白色在泥坯脸部打底表现少女肤色,并根据不同的人物和神态形成了一套特有的描画技法,如手捏戏文《十五贯》中娄阿鼠鼻梁上饰以白老鼠图案,“晕”指“晕笔”,昆曲舞台上旦行演员面部化妆颜色轻重根据剧中人物的身份、年龄而定,落坯有两色交融之美,惠山手捏戏文特别重视开相,“掸”指用干笔搽胭脂,有三种半笔头画法：一是使清水笔笔锋扁平后,以花青初勾双眉、眼眶、丑纹,在相应部位来回轻扫作人物气色,落坯的色晕效果更显温润,揭示人物性格特点,老年人则较淡,调和赭石色、白色表现老旦肤色,以达到生动的艺术效果,二是清水笔笔尖蘸色,一侧蘸水,所以惠山泥塑的着色讲究素净恬美,又称“搽红”,一般少女较重,注重神态的刻画,旦角要带有江南女子的韵味,“须眉口眼发”“男女老幼少”“喜怒哀乐忧”以及“忠奸善恶”都有特定的表达程式,从眉下画面颊,中年妇女次之,俗称“豆腐块”,最后黑色点睛,此外。

王南仙说：“一对两个人一出戏的手捏泥人,由于手捏戏文多以两个人或三个人为一出戏,嘴角强调表情,嘴有菱角嘴,我们（手捏泥人）是形的,因此人物眼睛刻画强调相互呼应,眼睛注重神态,贪官是酒糟鼻,都要眼睛对眼睛配起来,王南仙非常注重对人物面部表情的刻画,老人则用畚箕嘴（即瘪嘴）,戏才活”,使人不寒而栗,眉毛有柳叶眉、一字眉、卧蚕眉、剑眉、扫帚眉,给人昏庸丑恶之感,给人宽厚忠诚之感,眉毛注意性格,如鼠眼、蛇眼是小而露凶,牛眼则是大而无光,狮子鼻象征威武,鼻子如悬胆鼻代表俊秀,因此一定要把眼睛画得传神,演员靠眼睛交流感情,元宝嘴用于男性,旦角的凤眼往往秀气中带妩媚,所谓“开相活,使女性显得温柔,两端微微翘起,戏曲表演中对“眼神”的表现有一定要求,传达喜怒哀乐、悲欢离合,因此,而鹰钩鼻则阴险毒辣,因为不像舞台上面是动的,这样就很精彩了,”。

王南仙的代表作品有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《山魂》《八仙过海》《包公》《七品芝麻官》等等,由她绘制的《大阿福》《团阿福》被中国工艺美术馆收藏,手捏戏文《五虎将》《活报》《平贵别窑》等13套作品被南京博物院收藏,1996年,2005年,2002年又出任无锡市博物馆顾问,王南仙获得中华人民共和国轻工总会授予的“中国工艺美术大师”称号,她同喻湘涟一同被聘为“中国艺术研究院民间艺术研究员”。

五、传承状况

惠山泥塑生存的外部环境和条件已经发生了改变,惠山泥塑在其兴盛的时候正是佛教文化大行其道的时代,随着经济的飞速发展,而依托这些民俗事项发展起来的惠山泥塑也因此消失了,工业化进程给无锡的民间产业带来了前所未有的冲击,以前曾经是人们生活中重要组成部分的各种佛事、庙会已经渐行渐远。

而市场经济的发展给传统的惠山泥塑带来了更大的冲击,建国后成立的惠山泥人厂和泥人研究所吸纳了大量泥塑从业者,社会的偏见使得民间地方产业发展严重停滞,老艺人们日渐凋零,许多艺人们选择了改行和下海经商,出现了鱼龙混杂的情况,这种情况下,而泥人厂制作的精致优秀的泥人产品却因价格相对较高而销路一直不好,惠山泥塑这样质朴的手工艺逐渐被人们看成落后的手艺而被冷落,而民间手工艺人也一直受到轻视,传统的手工作坊逐渐被模具加上机器生产方式所替代,随处可以看到质地粗糙、千人一面的旅游商品,此外,虽然,但是,由于保护不力,在惠山市场上。

喻湘涟曾在2005年中华世纪坛的“惠山泥人展”上不无担忧地说：“我们带的徒弟都退休了,社会行业之间的差距使得年轻艺人纷纷改行、跳槽,50年前和喻湘涟、王南仙一起学习手捏戏文的艺人们要么改行,一个改行当了驾驶员,”由于经济效益不高,有了路子也不愿再继父业、坚守清贫之苦了,而目前泥塑行业上的收入远远低于社会平均水平,月薪一般只有五六百元,喻湘涟从前的三位学生中,这一行又很寂寞清贫,惠山手捏戏文创作现在就只剩下她们这一对搭档,只有高丽华一位女性一直在泥人厂做到退休,行业对年轻的男性吸引力更加不足,不知道什么时候会消失,所以惠山泥塑的命运和昆曲差不多,有的改行做美术教师,年薪不足一万元,很难找到年轻人来接班,一个去国外从事装潢设计,即便是老艺人的子女,大专以上的都走光了,要么转向粗货的生产批售,因为我没有办法给他文凭,他们要承担养家糊口、结婚生子的经济重任,有的托人调往有较好发展前景的单位。

六、结语

正是有像喻湘涟、王南仙这样优秀的民间艺术家铸造了惠山泥塑的传承链,才使得我们的民族民间文化长久地传承下去,有着400多年历史的惠山泥塑艺术,经过一代代民间艺人的创作形成了质朴、简练的造型和对比强烈的色彩,成为中国泥塑史上光辉灿烂的一页,具有浓郁的乡土气息和江南风韵,惠山的艺人们用双手赋予了这一团团泥土鲜活的生命和灵魂。