23拍卖名画欣赏

旅游拍卖字画

是为中国艺术事业做出巨大贡献的一生,他在艺术教育上的卓越贡献,徐悲鸿先生的一生,对中国现代画坛的发展,他毕生以复兴中国画为己任,孜孜不倦的努力奋斗、刻苦钻研,成为一位融中西、贯古今、取得独特成就的大艺术家,具有巨大而深远的影响。

2、张大千 《大千自画像与黑虎》

年代暂无

规格177.5×96.3cm。

画家自书签条：自画像,画袱签条：大千居士七十自画像,谪仙馆珍藏,钤印：谪仙· 永。

当大千移居巴西期间,蓄养最多的时候曾达二十几头,当时成为巴西境内第一头,大千在敦煌时偏爱西藏种长毛、体壮的黑狗,不但经常养狗,而且最爱狗,空运到巴西,曾在瑞士买了一头北欧的体型硕大的圣伯纳狗,而名闻全巴西,张大千先生的父亲喜豢养各种动物,因此张氏兄弟们也喜欢动物,取名为黑虎,甚至还养老虎,友人送了他两条,带到成都伺养,后来因为四川天候潮湿,水土不服脱毛病死了,有一次到欧洲旅游。

3、黄增《婴戏图》

钤印：臣·增

题识：臣黄增奉敕恭仿金廷标笔意。

乾隆时宫廷画家,时为乾隆三十五年,此图曾著录于清人胡敬所撰《国朝院画录》卷一,此图奉敕临金廷标《婴戏图》,其上有乾隆亲笔诗题,及乾隆《御制诗·四集》,是典型的宫廷绘画,黄增字方川,号筠谷,长洲人,工山水,善写真,尝写御容称旨得赐八品顶带,生动艳丽,有富贵安和气象。

4、王鉴《仿古山水》

清初“四王”之一,早年倾力于临摹董巨、元四家,王鉴（1598－1677）,字圆照、元炤,自号湘碧,又号染香庵主,江苏太仓人,中年以后画路不断拓宽,除博涉南宗诸家外还博学北宗大家,到了晚年画路日益宽阔,对古人画作的理解也更加深刻,创作出了许多渊源有序的作品。

5、徐悲鸿《七喜》

画上画了七只喜鹊,”显然他就是三只喜鹊当中的一只,《七喜图》上有徐悲鸿题的一行字,有专家点评此画： “图中喜鹊并不喜悦的眼神,此画是徐悲鸿1942年祝福好友、国民党**宣传部长张道藩父母七旬大寿所作,是画家心灵的写照,折射画家当时复杂而尴尬的心态,“议论”单独蹲一块儿的另3只喜鹊,张道藩与徐悲鸿、蒋碧薇夫妇之间是知交,这幅画却怪,其中4只似在交头接耳,“铭渠老伯伯母七旬大庆”,自说自话,当时,但也是情敌,处在三角恋情,正在演绎至为纠葛的状态。

6、《石渠宝笈录宋缂丝蟠桃献寿图》。

此幅缂丝作品以本色丝为地,用多彩色丝缂织一位仙翁持桃献寿的图案,全幅钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“石渠宝笈”和“宝笈三编”,共八玺,附原题签“宋缂丝蟠桃献寿图”。

蟠桃献寿一直是人们非常喜爱的祝寿图案和题材,食一枚可增寿六百年的仙物,下方的蟠桃树枝干遒劲,地面上、寿石旁,蟠桃则传为西王母的瑶池中所种植,一只仙鹤凌空飞翔,鹤被视为“鹤寿千岁,画幅上天空中祥云缭绕,神采奕奕的仙翁手捧刚摘获的一枚硕大蟠桃,系三千年一开花、三千年一生实,树下一位容光焕发,再配以仙翁寿星合为图案,红日高照,果实累累,欣然回首,健步而行,灵芝、水仙和翠竹生机盎然,在古代,以极其游”的瑞禽,二者结合,寓意吉祥长寿,常作寿辰庆贺之用,宋元以来。

私人收藏 郭熙《双松图》画面双松矗立,7、《双松图》,纵155.5厘米,横101.5厘米,郭熙,双松插天,是震人心魄的一件高古巨制旧传为郭熙所作,宋代,绢本设色,高入云表,枝干龙钟,叶茂荫浓,其旁枯木槎枒,谷深崖陡,其下坡回岩转,溪远雾重,该画尺幅巨大,保存尚佳。

8、王沂东《远方来信》

画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”,同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现某种很抽象的感觉,也给作品蒙上一层苦涩的情绪,而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪,导致画家更强调色彩的整体布局处理,于是作品中,这种抽象并非一般意义上的简单抽象,单纯的黑白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净,王沂东是中国当代油画新古典风的代表之一,对造型的偏重,也不是纯粹为了刺激人的感官。

王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村,故乡的山水赋予了他深刻精神内涵的艺术气质,他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。

9、杨飞云《怡然》

“我画画的时候 更喜欢或者更期望自己能从真实的人当中去寻找他带有神性的品质,或者真、善、美的品质更容易理解,说神性品质可能不好理解,喜欢带有超然的美感,我注重令人崇敬的东西,或者是宁静的意境,换成健康品质,”。

—杨飞云

10、汪培利《柴门待渡》。

北京永乐在2010年秋季拍卖4项7场中共取得1.69亿元的总成交额,为成立五年来的最好成绩,图为拍品《柴门待渡》,汪培利2009年作,120x120cm。

11、北京永乐在2010年秋季拍卖4项7场中共取得1.69亿元的总成交额,为成立五年来的最好成绩,图为拍品《月光瀑布》,陶冷月1921年作,布面油彩,90×60cm,成交价￥2,128,000。

12. 钱维城《盛菊图》。

从乾隆帝的御题诗上不难看出,上方是乾隆帝的御题诗,乾隆皇帝曾要求宫廷画家绘制十二月花神,用于宫廷装饰,是钱维城应旨之作,当时钱维城40岁,下方是“臣钱维城恭画”,这件《盛菊图》是用来装饰秋季内廷的,菊花代表九月花神,首先看一下这幅巨作的落款有两处,时间是己卯（1759）深秋,画作也应完成于同年,据《清宫造办处活计档》中记载。

13、《松泉高逸图》。

14、《湘军九洑洲战图》局部。

16、明人金扇集册（部分）。

17、周之冕《百花图卷》局部。

《周之冕百花图卷》创作于万历壬寅（1602年）秋日,该图勾画了四季花卉,画家将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言,画家以写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干,周之冕的晚年之作,其中木本花卉多为折枝,反映出文人画家淡泊不羁的胸臆,形成了勾花点叶派,随意之中透露着明快和清雅。

18、乾隆御笔《嵩阳汉柏图》。

19、乾隆御笔《杏花图》。

乾隆的书画无论是作品数量,还是艺术质量、历史内涵都堪称清代帝后书画中的翘楚,记录和表现其日常政务、生活见闻、内心感悟的作品数量相对较少,但其传世的数千件绘画中,以摹古、临古者居多,而《登金山塔顶图并三迭韵》轴、《百泉奇树图》轴、《澄海楼图》卷、《金莲花图》以及此处言及的《杏花图》轴和《嵩阳汉柏图》轴等,则属于后者。

20、文徵明《吴山秋霁图》局部。

22、 元代王蒙《煮茶图》。

清中有浓意 流出心底醉。

天津美术学院教授 刘金库。

表现出元气磅礴、纵横离奇的山水境界,王蒙画的山水,画出山体的阴阳向背,《煮茶图》用“渴墨”以牛毛皴、解索皴画法画出,这正是王蒙所独创“水晕墨章”1,丰富了民族绘画的表现技法,然后再用浓墨“苔点”,景色稠密,山重水复,布局繁密,苍郁深秀,与他自幼受外祖父赵孟俯的影响有关,后来得到黄公望的指教,又常与倪瓒、陈汝言等人切磋,对山水画有独到的创新。

23、袁江《蓬莱仙境图》局部。