如何文化基建讲好中国故事

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需要有用世界通行语言去讲述的中国故事,一个大时代,有配得上它的故事去记录、去流传,时代对中国故事是呼唤的,世界对中国故事是开放的,即便《流浪地球》特效可能不及好莱坞一线水平,但充满东方哲学和国人价值观的科幻大片仍格外动人,理应有其回响,大众对中国故事是饥渴的,提供精神领域的“中国制造”,从传统文化到当下中国。

中国故事的源头在哪,不外乎二：现实主义和传统文化,前者代表如电影《我不是药神》,后者代表如动漫《狐妖小红娘》。

用年轻化的思维讲故事。

中国文化想要传下去、走出去,首先要让接收方愿意听、听得懂。

讲故事的方式很重要,一则故事如何吸引人不断重读,即以当代思维对故事中的元素进行再解读加工,中国文化根植于灿烂悠久的五千年文明史,内涵丰富的同时难免有晦涩难懂之处。

不少人了解三国那段历史仍旧是通过《三国演义》及各类衍生产品,虽然有不少演义的成分在,明代罗贯中所著的小说《三国演义》,以晋代陈寿撰写的纪传体国别史《三国志》为参考进行创作,但前者的影响力及传阅度较后者要大得多,直到现在。

则让江湖文化、侠文化得以在几百年后迸发新的活力,仍有不少作家以武侠世界为蓝本进行创作,使得这套文化体系得以源源不断地保持着生命力,甚至在如今的网文创作时代,金古梁温等巨家协力开创的武侠盛世,勾勒出一幅幅江湖、庙堂的众生画卷,天蚕土豆的《大主宰》、猫腻的《庆余年》,还珠楼主开山。

才能讲好中国故事,中国故事,要在“旧”与“新”之间找到平衡点,当下文娱产品的形式丰富多样,有了更丰富表现形式的同时,也在考验着创作者对于平衡点的把握,讲故事也不再拘泥于文字,是讲给当代人尤其是年轻一代的,换言之。

她将起源于傣族、原本由男性演绎的孔雀舞改良为女性演绎,如何以年轻人喜欢的方式延续、传承孔雀舞是她近年来一直思考的命题,同样在做摸索新旧平衡点的还有被誉为“孔雀公主”的杨丽萍,面向过去,并将其带入大众视野,面对未来。

在单霁翔执掌故宫的7年里,将北宋画家王希孟的《千里江山图》与音乐、视频进行了融合,故宫博物院第六任院长单霁翔也曾表态,大赛主题曲《丹青千里》由方文山作词,要用“新”守护故宫下一个600年,故宫积极拥抱数字化：皇帝妃子、宫女侍卫一起傲娇卖萌做文创;携手互联网公司举办《古画会唱歌》音乐创意大赛,邀请音乐人为其献唱,此前,开放十幅名作,易烊千玺演唱,该曲上线24小时,播放量便突破200万。

原本高贵冷艳的紫禁城在一系列“新”创举后,“飞入了寻常百姓家”。

中国文化尤其是传统文化不仅能“活”起来,推动文化产业走上高质量发展之路,在年轻化的思维下,其本身也成为内容创新的重要源泉,故宫等文博单位便是最好的佐证。

产业化链条上的文化“成熟品”。

故事却还没能讲通顺,这几年还是比较深入人心的,公允的说,整个文化产业的“精品化”思维,但与之相伴也产生了另一个新怪象：视觉美学被拔高。

后续的IP开发更是缺乏整体规划,当年的爆款影视,是整个影视制作流程工业化不足的问题,待到IP衍生品推出时,搭配了豪华阵容的《爵迹》更是水花寥寥,这在各种“古装大剧”“巨制电影”上表现最为突出,《幻城》的滑铁卢仿佛还在昨天,总结下来就是“完成度不高”,早已成了群众记忆里模糊的影子。

每次相关影视作品不仅全球票房惊人,涉及出场人物足有上百,有不少人直接穿着剧中人物服饰观影,漫威系列IP诞生于漫画作品,至今每次新作上映都能掀起“星战热”,不妨先看一下海外的例子：《星球大战》第一部于上世纪70年代首映,更是捧红一众相关演员。

如《星战》《漫威》等好莱坞大片为什么能够席卷全球几十年,要归功于其背后好莱坞工业化体系,并以各种衍生形式输出,更强势输出美式文化,通过持续不断地制作在一定水平线之上的内容,不仅占领北美市场。

目前中国故事面临的困局在于：我们不乏优质故事素材,我们的创作者也绝不缺少才华（网络文学的天马行空征服全球就是明证）,但缺乏如好莱坞的工业化系统支持,让天才灵感和故事素材可以完整、多元的呈现。

完整的、多元化的中国故事应该如何来讲,敦煌研究院近年来的一系列打法,尤其是在新文创语境下的新动作,或许可以作为一个正在进行中的范本。

2017年敦煌研究院与腾讯合作,启动了“数字丝路”计划,结合公益、游戏、音乐、动漫等数字创意方式和新文创业务矩阵,创造性地转化敦煌文化,推动其传承与弘扬。

以工业化思维搭建一个可以直通用户的文化窗口,从文化机构、设计团队、用户到生产厂商的合作,而这种生产组织方式的变革,也更好地促进了从线下到线上的联动,被更多人所看见、喜欢,被重新组织,新的文化生产方式,对文化产业发展至关重要,优质的文化内容可通过文学、动漫、影视、短视频等数字化形态,最终实现以工业化体系讲述中国故事,敦煌研究院的案例可以看出,与此同时,许多关系都被重新打通,必将推动生产力的提高。

变独唱为合唱

新基建助推中国故事

中国已成全球最大的数字文化生产、消费与发行市场,已成为国与国之间竞争的重要着力点,其实就是塑造具备全球影响力的中国文化符号,伴随着互联网尤其是移动互联网的兴起,国家文化软实力,讲好中国故事。

那么新文创在这一过程中的作用等同于基建之于建筑的重要性,我们可以将新文创称为“打造中国故事路上的新基建”,从粗到精地铸造一座建筑,如果把讲好中国故事视作从无到有,或许。

这类似于一个文化领域的开源平台,用年轻化的思维讲故事,用工业化体系来源源不断地生产故事,将其放在内容领域来解读,“持续推进开源协同创新生态,而所有优秀传统文化都可以将自己直接接入这个系统,今年两会,马化腾在提案中建议,打造产业互联网‘朋友圈’”。

文化产业从业者,对于文化领域的传统单位尤其是非商业机构来说,产品的良莠不齐是因为没有一套行之有效的解决方案来进行嵌套,还要自己去摸索如何将产品数字化、如何在互联网推广等等,正所谓“要想富,先修路”,除了优质内容外。

然而隔行如隔山,这些“新技术”不仅会分散文化工作者在本职上的专注度,还可能因为某些策略不当导致“人设崩塌”“翻车群嘲”,久而久之,不少从业者干脆消极对之,但求无过。

实现更专业的内容打造：通过平台能力、制作能力、及流量,让优质内容能以更多元的形式,新文创的思路,在新文创体系下,有机会为文娱行业发展提供一个更加扎实的“基础建设”,让好的创意及故事,实现和用户的对话。

实现从作品到IP的全链条转化,从业者提供才华与作品,我们或许可以抱有这样的期许：这样一套基础设施的最终完善,将极大解放文化产业的生产力,让专业的人专注于自己擅长的事,变单打独斗为群策群力,在新文创体系下。

或许不止是制作体系的变更,也是一场评价体系的重构,由第五代导演构建的那一代“中国故事”事实上已经落幕,而数字化的“中国故事”最终将呈现为怎样面貌,面对《霸王别姬》《红高粱》,难免常有人感慨“新不如旧”。